I Origins

Ésta es una película que ha terminado dejándome un sabor agridulce. Y digo esto porque a partir de la segunda mitad, empieza a flojear mucho, y pierde su esencia.

Sin embargo, merece una oportunidad aunque sólo sea por esa primera parte. Básicamente, la película trata sobre cómo un científico, que busca un gen relacionado con la vista, se encuentra con una desconocida en una fiesta. Les hará una foto a sus ojos, y gracias a eso logrará encontrarla.

A partir de ahí establecerán una relación y luego la cosa se tuerce, tanto en el sentido literal como en el de la película. Se mezcla el misticismo con la ciencia y eso no termina de convencerme, así como el argumento me resulta cogido por los pelos. No es porque sea fantasiosa, sino que se rompe de una mala manera la estructura original, quizá por eso no termina de convencerme. Tal vez se salve de esta segunda parte el final, bastante emotivo.

Quizá lo que más me ha gustado ha sido la banda sonora, junto con la escena del metro y algunos momentos interesantes; recomendaría la película si quieres pasar un rato de entretenimiento. Y, cómo no, me la vean en VOSE.

La escena del metro: https://www.youtube.com/watch?v=PQTjwLK13HA

Donnie Darko

Donnie Darko es una película poco convencional, donde es necesario prestar atención a lo que ocurre para poder sacar cosas en claro.

El argumento en general es el siguiente: Donnie es un muchacho que sufre insomnio y se despierta fuera de casa en varias ocasiones. Conocerá a un gran conejo que será el que vaya guiándole a través de la película. Además de esto, verá cómo cuerpos de agua señalan direcciones como producto de los universos latentes.

De forma simultánea, en la escuela conocerá a Gretchen, de la cual se enamora y establece una relación con ella. También aparecerá en escena un hombre famoso en la televisión que luego tendrá cierta importancia. Aparte, Donnie se interesará por los universos y por cosas relacionadas con el viaje en el tiempo.

Es una sinopsis extraña, ¿verdad? Sin mucho gancho, a menos que te llame la atención lo rara que parece ser. Digamos que es necesario verla para saber qué es lo que tienes delante. Claro que, siendo muy recomendable, conviene que te recuerde que es una película que necesita atención; y que lo más normal es que te guste si disfrutas con argumentos relacionados con el viaje en el tiempo, los universos paralelos, y teorías parecidas. Si es así, Donnie Darko no defrauda.

Si te pareces algo a mí, disfrutarás esta película y el ambiente extraño que tiene, también. No es complicada ni una locura como las películas de David Lynch (lo que se metería ese hombre para hacer Lost Highway o Mullholland Drive) sino que se pueden sacar diversas teorías, y diferentes conclusiones, lo que la hace aún más genial.

Una cosa a destacar es su banda sonora, siendo para mí "The killing moon" junto con "Mad world" las mejores canciones.

Y poco más, incluso si no eres un fan de la ciencia ficción o de teorías temporales, lo suyo sería que le dieses una oportunidad, quién sabe, puede que ésta sea el detonante que haga que te gusten.

Ya sabéis, me la vean en VO o en VOSE. Y recordad que el universo se acaba allí donde las estrellas ya no brillan.

Aquí dejo las canciones en el orden antes mencionado:

https://youtu.be/LWz0JC7afNQ

https://youtu.be/SFsHSHE-iJQ

Aquí la cover de Mad World, por Gary Jules (que me gusta más)

https://youtu.be/4N3N1MlvVc4

" ¿Y si pudieras volver atrás en el tiempo, no cogerías todas las horas de dolor y tristeza, y las cambiarías por... por algo mejor?"

Hacia rutas salvajes

Es muy difícil por mi parte decir una película que pueda considerarse mi favorita, puesto que hay muchas que son geniales, pero ésta en concreto puede entrar dentro de esas que podrían serlo.

Y eso que, cuando la ví, contaba con un handicap enorme, y es que al ver el tráiler me destriparon el final en los comentarios; y, aún así, daba igual. No tiene ningún desperdicio.

Grosso modo, Into the wild; dirigida por Sean Penn; está basada en la vida de Christopher McCandless; hijo de una familia de clase alta, pero que está fracturada. La influencia que ejercen en él autores como Tolstoi o Thoreau lo llevan a querer alejarse de todo y encontrarse a sí mismo lejos de la sociedad. Adentrarse en la naturaleza más salvaje. Para ello donará todo su dinero a ONGs, cambiará su nombre, e iniciará un viaje a Alaska, donde conocerá a varias personas con las que vive momentos preciosos; y, una vez llega a su destino, se verá cómo se las arreglaba para vivir y cuales eran sus reflexiones (pues éste es el objeto de su aventura)

La película se desarrolla mediante las técnicas del flashback y el flashforward; es decir, se irán alternando el pasado con el futuro, lo que deja en suspensión muchas cosas y permiten un enganche sano.

El trabajo de fotografía es espectacular; y la BSO insuperable, y más si te gusta Pearl Jam o el trabajo en solitario de Eddie Vedder, pues es éste quien la realiza.

En cuanto a los actores, Emile Hirsch, que lleva el papel protagonista, lo hace de maravilla, metiéndose por completo en el papel, llegando incluso a perder kilos y kilos para poder rodar una de las escenas de la película (ya veréis cuál); aunque el que más me gusta es el papel que hace Hal Holbrook (una de las partes de la película que más me gustan es la relación entre ambos)

Altamente emotiva, así como reflexiva, ésta es una de esas películas que no hay que dejar pasar. Y, cómo no, me la vean en VO o VOSE.

Y recordad que "Hay personas que creen no merecer el amor. Se suelen dirigir hacia los espacios vacíos, para así tapar las brechas del pasado."

https://youtu.be/Mwx3RvDWvDM

El viaje de Chihiro

El viaje de Chihiro la vi por primera vez al poco tiempo de que saliese en DVD, así que pasó sin pena ni gloria, puesto que, debido a mi edad, había cosas que se pasaban por alto y no dejaba de ser una película de dibujos animados más, bastante extraña, aunque atractiva y rica en detalles. Mi personaje favorito era Sin Cara, un ser con una máscara que se alimenta de la avaricia, (aunque a mí me llamaba la atención porque aunque es "malo", sentía cierta simpatía hacia él, pues se nota la soledad que envuelve al personaje, y que encuentra su salvación al encontrar a Chihiro, aunque esta al principio huye de él)

Tiempo después volví a verla, hará unos dos años de ello, junto a otras películas de Miyazaki y del estudio Gibli; y debo decir que esta película es la que más me gusta. Tal vez no es tan emblemática como Mi vecino Totoro o La princesa Mononoke. Tampoco tiene la crudeza y el sobrecogimiento de La tumba de las luciérnagas; (películas que ya tocaré en su momento, y que son recomendables totalmente) pero la magia que tiene, unida a la inocencia de la protagonista, es la que más  me atrapa.

En resumen, El viaje de Chihiro trata de la aventura que vive Chihiro, la cual tiene que rescatar a sus padres, que se han convertido en cerdos en un viaje que realizan. Para ello, tendrá que convivir con los espíritus en la casa de baños termales, donde tendrá varias relaciones con los personajes que allí habitan; siendo la más especial la que tiene con Yuko, que será el que la salve al inicio de su aventura.

Toda la película es una crítica constante a diversos comportamientos de la sociedad, como pueden ser la corrupción, la xenobofia (a Chihiro la tratan con desprecio por ser una humana) o la avaricia (como hemos mencionado antes)

Los detalles visuales están muy bien cuidados y mimados, y los escenarios son brutales; en este aspecto, junto con La princesa Mononoke, la película se lleva la palma, si las comparas con otras de la misma producción.

La BSO es bastante acertada, emotiva en sumo grado, y acompaña de maravilla durante el film.

Y poco más, me la vean en VO o en VOSE; y recordad que los límites son tres: El cielo, la imaginación, y uno mismo.

El mundo de Leland

Recuerdo lo mucho que me costó encontrar esta película, y, por suerte, el esfuerzo mereció la pena. El mundo de Leland tiene el acierto de ponerte de cara a un problema psicológico, como es el autismo (la falta de emociones), pero lo hace de una forma que el problema del protagonista se convierte en un espejo, me explico.

Antes de nada, contaros por encima de qué va la película. Resulta que Leland ha cometido un crímen, un asesinato, y está en la cárcel; entonces uno de sus profesores decide investigar el por qué un muchacho que en condiciones normales no parece un asesino, ha llegado a realizar tal acto.

A partir de ahí la película se irá centrando en resolver esta incógnita, y un Leland frío y cerrado se irá abriendo cada vez más, e irá mostrando las diferentes piezas que le llevaron a cometer ese acto; que, como muchas de las cosas que suceden, no tienen su origen en un hecho aislado.

El caso es que la relación entre el profesor y Leland, donde parece que la persona "sujeto" es el muchacho, en realidad muchas veces se da la vuelta a la situación, y es el profesor el que termina arrepintiéndose de cosas que ha hecho.

Los diálogos no tienen desperdicio, ni tampoco el cómo un suceso así cambia la vida de tantas personas que se ven involucradas, cosa que se ve reflejada. Además, se observará una evolución que va desde el pesimismo a una idea más esperanzadora de la vida por parte del protagonista.

Y, para finalizar, recordaros que la vida no es solo la suma de sus partes, y, cómo no, que la veáis en VO o en VOSE.

Casablanca

Hoy toca un clásico del cine. Recuerdo que la primera vez que vi una mención a esta película fue en un libro, del que no recuerdo ni el título ni el nombre de la autora, pero sí se me quedó grabado que la protagonista de dicha novela, al ver Casablanca, se preguntaba: (Spoiler hasta el próximo párrafo)

"¿Por qué Rick deja que Ilsa se vaya con Lazslo si tanto la quiere?"

Y así es como me comí un spoiler de los buenos, aunque yo en ese momento no le dí mucha importancia, aquello no se me olvidó, y varios años después (yo por aquel entonces solo podía ver las películas que había en el videoclub) cuando vi la película por internet, yo ya sabía el final a pesar de todo el tiempo que había pasado. Aunque no importó, porque, al igual que ocurre con los libros, lo que hace buena a una película no es el final, sino todo el proceso.

Y Casablanca es una de esas. No solo por la ambientación histórica, que se plasma muy bien, sino por las actuaciones y los momentos que te dejan en suspenso porque no sabes bien cómo va a evolucionar. Y recordemos que yo ya sabía el final. Aún así, deja escenas magníficas, como cuando se da el encuentro entre Rick e Ilsa, y se escucha la música de piano que les recordaba el pasado.

De forma resumida, Casablanca trata de un triángulo amoroso (aunque no como los que harían actualmente) donde la política ejercerá una influencia de fondo, que será un recurso recurrente durante toda la película. Esto se debe a que Rick, es el dueño de un local famoso, durante la segunda guerra mundial, y Casablanca es un lugar neutral, por lo que allí se refugian todo tipo de personas, y encontramos ladrones, policía secreta alemana, etc...
Entonces, Ilsa llega con un miembro de la resistencia checa, Lazslo, pero necesitan un pasaporte para poder escapar, pues los alemanes persiguen a Lazslo. Y ese documento lo tiene Rick.

Casablanca es especial porque dibuja una historia limpia, libre de rencores, como de verdad es el amor. Nos muestra que, si realmente quieres a alguien, deseas lo mejor para esa persona, y haces lo posible por ayudarla, a pesar de todo el dolor que pueda ocasionar el que tome un camino que no es el nuestro.

Y, para terminar, además de que la veáis en VOSE o en VO, decirle a Sam que la toque de nuevo.

Los amantes del círculo polar

Antes de nada mencionar que no hay muchas películas de producción nacional que me gusten, al menos no de las más actuales (lejos quedan aquellas joyas como Amanece que no es poco o La escopeta nacional)

Sin embargo, hay películas que se salvan y pueden ser bastante mágicas, y ese es el caso de Los amantes del círculo polar. Ésta trata sobre la vida de Otto y Ana, en un arco temporal que va desde la infancia, donde se conocen, hasta que son mayores, en una edad ya más avanzada.

Con un argumento bien montado, veremos con mucha ternura (sí, creo que esa es la palabra) cómo se van conociendo, en un ambiente familiar que no es el más adecuado, y que, sin embargo, termina propiciando la conexión.

Incluso - (spoiler pequeño) - notaremos el toque real al ver que las cosas no van siempre bien, y hay un punto en que las vidas de ambos se separan. No obstante, esto no será impedimento para que, al cabo de los años, esa chispa de la juventud siga prendida, y decidan reencontrarse.

No peca de excesos ni se dibuja un escenario que parece sacado de un cuento de hadas, aunque sí es cierto que el amor tendrá un peso importante, no es el único elemento que observaremos en el filme.


Para terminar, deciros que esta película la tenéis que ver en castellano, su VO correspondiente. Y, si decidís verla, decir que esta ha sido una bonita casualidad, y que sois unos valientes por saltar a esta ventana :)

Let me in (Déjame entrar)

A grandes rasgos, esta película trata sobre la relación que surge entre un niño que sufre bullying en el colegio; y una nueva vecina, una chica de la que sospecha que es un vampiro.

No es una historia de amor convencional, ni supone algo típico. En todo momento nos vamos a encontrar con unos personajes que se sienten solos, y que se necesitan entre ellos, a pesar de sus diferencias. Y lo sentiremos real, a pesar del elemento tan fantástico que aparece (el vampirismo)
Se nos muestra también una lucha por tener lugar en un mundo que tiene miedo de lo desconocido, de lo que es distinto, y que aparta a lo que no es igual.

Veremos una conexión bella, y un universo que fascina, tanto por la fotografía, como por la estructura. Es, seguramente, una de las mejores películas del género que he visto.

Mi recomendación si te decides a ver esta película, es que no veas la versión norteamericana (pierde todo el encanto) sino la original, sueca. Y, por supuesto, es imprescindible que las voces sean las originales. Vedla en VOSE, porque doblada se estropea, y mucho.

Como consejo general, sin dejarlo solo para esta película, es que cualquier cosa que veáis, lo veáis con su idioma original. ¿Por qué? No es porque tenga una manía o siga una moda, sino porque no es lo mismo estar ahí, actuando mientras hablas, metido en la escena; que hacerlo desde un estudio. Es cierto que hay doblajes buenos, pero lo normal es que siempre sea mejor la versión original. Las emociones, las sensaciones, cambian mucho de una situación a otra. Haced la prueba.